Mais uma homenagem a Gianni Versace. Foi assim o desfile de Alessandro Dell´Acqua. Combinando todo o sexy appeal e comprimento para lá de curto – que tem aparecido bastante nesta temporada – dos vestidos a la Versace, com casacos bem leves, mas perfeitamente cortados, Dell’Acqua decorou suas roupas com muitas animal prints, de onça até a cobra. Tudo bem, as vezes decorando um pouco demais, mas na maioria dos looks o efeito ficou bem interessante.
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Olha que legal, saiu no site Erika Palomino o site House of Holland, do stylist e jornalista Henry Holland. Além de trabalhar para a revista Bliss, é um dos ícones da nova cena raver de Londres.
Suas camisetas com estampas de rimas fizeram muito sucesso quando apareceram nos hypes designers Gareth Pugh e Giles Deacon na LFW, quando os estilistas entraram para os agradecimentos finais. A que Pugh vestia dizia: “Get your freak on Giles Decon”. E a de Deacon: “Uhuu Gareth Pugh”.
Ambas camisetas fazem parte da coleção Fashion Groupies, que ainda contém as estampas “Give Me Pain Hedi Slimane”, “Do Me Daily Cristopher Bailey” e “Give Me a Tickle Richard Nicoll”.
Tudo começou com uma brincadeira entre o estilista, Henry Holland e seu amigo Gareth Pugh, enquanto Henry procurava vídeos de Gareth na YouTube. Como não conseguiu achar nada no site, Henry disse que faria uma camiseta para Gareth com a estmapa “Yoo Hoo Gareth Pugh”, como consolação. Depois de ouvir a sugestão de Gareth para mudar o “Yoo Hoo” para “UHU”, a House of Holland nasceu. A partir de então as demais camisetas foram frutos de brincadeiras com nomes dos amigos e estilistas favoritos de Henry.
Além da coleção com nomes de hypes da moda britânica, tem a coleção Pleb or Celeb, com as seguintes estampas: “Love me some Lohan” e “Buy This Coleen”.
Pena que eles não fazem frete internacional!
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Os vencedores do concurso de novos estilistas da Vogue Italia, Roberto Rimondi e Tommaso Aquilano fizeram o terceiro desfile de sua marca 6267. Como uma identidade ainda em construção a dupla apresentou uma coleção baseada em sobreposições. A silhueta era bem afastado do corpo, marcando muito pouco as formas das modelos. Basicamente em tons de preto e branco a coleção foi pontuada com algumas aparições de roxo, marrom, e dourado e algumas estampas geométricas. Jaquetas e blazer eram sobrepostos a túnicas ou vestidos bem soltos, que eram sobrepostos a calças bem sequinhas, mais ajustadas no tornozelo. O que chamou mesmo atenção foi a alfaiataria de corpo excelente da dupla, um talento promissor no ramo.
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Foi um revival do estilo hippie dos anos 60 o desfile da Etro. Com muito patchwork e estampas florais e geométricas, muitas vezes tudo junto, Verônica Etro apresentou vestidos, bem soltos, as vezes ajustados na cintura, mini-saias pregueadas ou não, calças bem largas, tudo combinado com jaquetas com manga três quartos, blusas de seda e coletes. Toda essa referência hippie e explosão de estampas foi construído cuidadosamente para se encaixar nos moldes das tendências da temporada.
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Rosella Jardini, encarregada pela criação da Moschino fez uma coleção com a cara da marca. A coleção foi inspirada nos 50 e todo sua feminilidade, com as luvas, criolinas sob as saias, casacos com golas de ombro a ombro. Mas apesar dessas referências femininas e meigas, o tom era bem jovem e forte. Os looks tinham um certo quê disco, como o vestido preto com aplicações de cristais na frente, ou o tomara-que-caia preto bem justo na parte de cima e bem volumoso na saia. Até mesmo os típicos looks anos 50, como os boleros e trenchs, ganharam um ar mais disco-glam quando combinados com leegins de lurex dourado. A silhueta vem mais próxima do corpo, com a cintura bem marcada, e o comprimento das sais é mais curto. Jardini usou muitas estampas florais, círculos e, é claro, o vermelho típico Moschino. Muito interessante o trabalho que ela fez para simular um casaco amarrado por cima do ombro, com apenas mangas penduradas ou com um nó sobre o ombro das modelos.
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Etnias, ou melhor, multietnias foi o tom do desfile do Pollini. Da África para o Japão, e do Japão para o Havaí, Rifat Ozbek usou referências de todas essas culturas para montar sua coleção de verão. Da áfrica ficaram as estampas típicas de suas tribos e os animalprints, aplicados a vestidos e terninhos. De lá ainda vieram as penas que adornavam as golas e barras dos vestidos. Do Havaí vieram os brocados dourados e prateados aplicados ora nas barras, golas ou alças dos vestidos, ora neles todo. E do Japão vieram os origami em forma de discos vistos nas barras dos vestidos.
Os acessórios usados por Ozbek também merecem destaque. Em pareceria com Philip Treacy, o estilista colocou uma coroa de plumas na cabeça de suas modelos. E em parceria com Bakelite, usou gargantilhas e pulseira de formas bem exóticas, que ficaram incríveis nos looks exóticos de Ozbek.
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Tomas Maier parece estar sendo muito bem sucedido na sua tarefa em continuar com o luxo e sofisticação da marca Bottega Veneta. Esta coleção é mais um exemplo do seu talento. Logo que o desfile começou, já se previa o que estava por vir. O vestido trench de tecido bem leve, que abriu a apresentação, foi com um resumo de todo o desfile. Este look continha todos os fundamentos da coleção: sofisticação e o luxo nos acessórios. Depois vieram uma série de vestidos em tons suaves como o bege, cru, off-white e rosa. Alguns vinham bem afastados do corpo, como os que tem aparecido pencas em outras coleções, outros mais ajustados ao corpo, com a cintura marcada. Uma coleção muito elegante e sofisticada.
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Apesar da Prada estar se renovando acada coleção, quem realmente parece ter entendido o conceito de moderno dos dias de hoje foi Consuelo Castiglioni, da Marni. Mixando sportwear, com ícones dos anos 80, com toda a feminiliade de modernidade que estão em voga hoje, a estilista conseguiu unir a sofisticação e elegancia com o conforto e a descontração. Com cores suaves como branco, cinza, cru, bege, marrom e algumas estampas, a estilista deu uma pitada de sportwear para a coleção. Os looks de ombro caído e as formas circulares, que fizeram a marca famosa, vieram em tecidos leves, muitos vezes dobrados, e as vezes com um efeito brilhante. Muito interessante o trabalho nas túnicas, que eram mais ajustadas na frente, deixando a parte de trás mais volumosa. Os leggins e algumas outras peças do sportwear serviram para dar um ar mais casual e descontraído para coleção, que teve nos volumes muito bem trabalhados o ponto alto.
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Miuccia Prada já é conhecida por mudar drasticamente o tom de suas coleções de uma temporada para outra. É como se ela fosse o perfeito exemplo do espírito da moda de sempre buscar o novo, sempre mudando, sempre inovando. Desta vez não foi diferente. Ao contrário de toda aquela seriedade e tons pesados, óculos e livros do inverno, o verão vem mais jovem, leve e… curto!
Com claras referências aos anos 40 – principalmente da coleção de Yves Saint Laurent inspirada na mesma década – as modelos de turbantes reluzentes entravam na passarela com suas túnicas mega curtas ajustadas por um cinto na cintura carregando, as vezes, mochilas nas costas. Intercalando com os looks curtíssimos vinham túnicas e vestidos mais longos e quase sempre de cintura marcada, túnicas mais fechadas, saias lápis, blusas e camisas mais sérias.
As cores fortes, como vermelho e o laranja, são misturadas com tons mais escuros, como o vinho e o bordô. Alguns bordados e estampas geométricas aparecem para ornamentar algumas peças. Os tecidos são quase todos brilhantes, muito cetim e seda.
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Finalmente confirmaram as datas da Casa de Criadores e Amni HotSpot. Depois de adiar o evento que estava programado para acontecer a partir de 25 de setembro, a Case de Criadores marcou suas apresentações para os dias 23, 24 e 25 de outubro. O local onde vão rolar os desfiles ainda não está definido.
Diferente da última edição, os integrantes do projeto lab, braço da Casa de Criadores destinado a novos estilista, não desfilarão suas coleções. Ao invés de um desfile, as roupas são apresentadas em um vídeo conceito. Pois é, uó. Os estilistas deverão filmar qualquer coisa envolvendo suas criações, seja uma performance, um clipe, qualquer coisa com suas roupas. Uma péssima decisão de última hora, que pegou os designer de surpresa, e que com certeza vai prejudicar a visibilidade das novas criações.
Logo em seguida, nos dias 26 e 27 de outubro acontece o Amni HotSpot, última edição do jeito que a gente conhece. A partir do ano que vêm o evento toma forma de um concurso, tipo Fashion Fringe. A suposta intenção é dar um acompanhamento mais individualizado para estilista, e também abranger talentos fora do eixo Rio – São Paulo, conforme Graça Cabral, diretora de Comunicação e Relações Corporativas da Luminosidade, para o site Erika Palomino.
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