About Fashion

Fim de ano é época que todo mundo faz aquelas recapitulações de tudo que aconteceu no ano, né? Eu, particularmente, acho tudo isso bem chato, e pretendia acabar o ano sem nada do tipo aqui no blog, só com as resoluções e anti-resoluções de fim de ano do post anterior. Mas aí, fui eu ler meus feeds do RSS, quando me deparei com a matéria da Sarah Mower, no Telegraph falando sobre como 2007 foi um ano bom para moda britânica.

A jornalista e critica de moda dá um breve históricos dos “vai-e-vem” do hype da London Fashion Week e acaba comparando todo esse furor que acontece com os novos estilistas lá, com os que aconteceram no passado, primeiro com Vivienne Westwood nos anos 80 e depois com Galliano e McQueen já em meados dos anos 90. A matéria aborda também possíveis dificuldades para tais estilistas, dada mudanças no British Fashion Council, na equipe da Topshop responsável pelos patrocínios e também do cenário econômico geral.

Mas o que mais chamou atenção foi que Sarah Mower diz que uma das principais diferenças entres os jovens estilistas de hoje e os do passado, é o espírito de colaboração entre eles. “Todo estilista de hoje está ligado ao outro que, de um jeito ou de outro, está ligado à exclusiva cena geradora de novos talentos da moda londrina: (a faculdade) Central Saint Martins, o programa da patrocínio da Topshop, New Generation, o projeto Fashion East e ao clube BoomBox”.

Durante o Pense Moda aqui, Judy Blame, Gareth Pugh e Hugo Scott (responsável pela estratégia da comunicação da Marc Jacobs no Reino Unido) falaram da importância de se conviver num meio inspirador, criativamente falando. E em Londres esse meio acabou sempre sendo meio underground, boates e clubes noturnos onde as mais excêntricas personalidades (e aqui não no sentido de celebridades, mas indivíduos que usavam roupas, maquiagem e muito mais para expressar sua subjetividade de forma única e autêntica) se reuniam para se divertir e se inspirar. Hoje esse ambiente inspirador é a BoomBox (que fechará suas portas ao fim deste ano, 2007 mesmo). QG das principais assistentes de moda, estudantes, drag-queens, estilistas, modelos e amantes de muita montação, o clube de Richard Mortimer serviu como epicentro para toda excentricidade da moda britânica deste ano.

Foi aí que me dei conta que se havia uma coisa que havia marcado a moda em 2007, foi justamente esse espírito de colaboração. Não estou falando de colaborações do tipo Karl Lagerfeld para H&M, mas esta união não só de uma nova geração de estilistas, mas como de todos profissionais e atuantes no meio da moda: jornalistas, blogueiros, fotógrafos, stylists, editores e estilistas.

E isso não é exclusividade gringa. Aqui o mesmo também aconteceu, ou melhor acontece. Já no início do ano, num dos primeiros encontros do Tendências Contemporâneas, já se falou dessa nova geração de profissionais de moda. Não que a competitividade não exista mais – bem pelo contrário -, mas há um certo senso de união entre os novos profissionais. Jornalistas não mais escondem suas opiniões, como se fossem a coisa mais valiosa do mundo ou verdades absolutas. Quem já não viu, ou até mesmo, dividiu suas opiniões sobre um desfile logo que este acabou, a caminho da sala de imprensa ou lounge? Está união, convergência e multiplicidade de visões/opiniões/interpretações não é muito mais valiosa do que um único ponto de vista?

O BlogView surgiu daí. Nossa última cobertura da Casa de Criadores seguiu o mesmo fundamento. O FW Blog, do SPFW também promete cumprir o mesmo papel nesta próxima temporada.

O Pense Moda, Tendências Contemporâneas e todos os outros eventos que se propunham a discutir, pensar e refletir sobre o atual cenário da moda nacional também são reflexos deste espírito colaborativos. Diversos profissionais da área se reunindo para tentar entender e daí melhorar e levar para frente nossa moda brasileira.

E quer exemplo melhor dessa colaboração entre nossos novos estilistas do que o primeiro desfile de Wilson Ranieri, na SPFW de janeiro, com platéia cheia de amigos estilistas e até a costureira do estilista aplaudindo de pé a apresentação do amigo?

Então, encerro 2007 no blog assim. Espero que em 2008 toda esse espírito de colaboração se torne ainda mais forte. Aproveito também para agradecer todos que passam aqui, comentam e opinam nos textos (as vezes grandes de mais como este). Um ótimo 2008 para todos.

Beijos,
Luigi

Ano passado eu saí perguntando para amigos blogueiros quais era suas resoluções de fim de ano, ou seja, para 2007 que já está acabando. Pensei em fazer o mesmo este ano, mas achei que ia ficar muito repetitivo, então resolvi fazer o contrário. Perguntei, e desta vez para também não blogueiros, o que eles NÃO queriam ver em 2008.

Sylvain Justum, do blog C’est Hypercool (também da Vogue e do GNT Fashion) foi o primeiro a me responder, dizendo que o que não quer mais em 2008 “são todos os temíveis tipos de calçado que vira e mexe aparecem por aí: botas pata de bode, crocs, plataformas, sapatênis para os homens (argh! só a palavra sapatênis já me dá arrepios…)”, e acho que se todo mundo desejasse o mesmo o mundo dos calçados ia ser tão mais agradável, né?

Depois foi a vez Vitor Ângelo Dus Infernus, dizendo que quer um 2008 copy-free, ou seja, sem cópias. Foi mais ou menos isso que o Oliveros, do Fora de Moda, também não quer mais em 2008: “Cópias baratas de Marni e Chloé”, além de semanas de moda que prezam a quantidade e não a qualidade. E eu assino embaixo.

Mercedes Tristão, assessora de imprensa e uma das sócias da namída diz que em 2008 não que ver de jeito nenhum “mulheres (loiras ou não) chapadas (leia-se cabelos), mulheres iguais (variações sobre o mesmo tema, sabe?) usando calça skinny, com bota montaria, colete a la Athinna Onassis, relógio dourado Swatch, no melhor estilo: where is my horse?” Concordo em gênero, número e grau. Tem tanta opção na moda hoje em dia, que é meio que inaceitável todo mundo se vestir do mesmo jeito, não é mesmo?

Já o editor do CHIC, Jorge Wakabara, não quer o que todo mundo também não quer (eu acho, né?): gente com energia ruim.

E para não ficar meio negativo demais ai vai o que cada um desses QUER, SIM em 2008.

Sylvain Justum – “O que eu quero ver são mais e mais homens se preocupando com moda, cuidando do que podem e devem vestir. Uma cultura de moda maior por parte dos homens, enfim.”

Vitor Ângelo – “Eu quero ver os desfiles de Paris in loco.” (Levando em conta o que ele não quer em 2008 é quase o mesmo desejo num só, como ele mesmo disse.)

Ricardo Oliveros – “Uma moda mais autoral no Brasil e menos comprometida com a moda internacional. Que os blogues de moda sejam reconhecidos como veículos importantes nas coberturas das semanas de moda.”

Mercedes Tristão – “Pra mim tudo se traduz na palavra respeito. é exatamento isso que espero das pessoas no próximo ano. Respeito em relação as outras pessoas, respeito com o meio ambiente, respeito com amor, com a amizade, com as nossas atitudes em geral.”

Jorge Wakabara – “Eu quero discernimento. Nunca é demais”.

E você, querido leitor deste blog. O que você quer e não quer mais em 2008?

O clipe de hoje nem é tão novo assim. Muito pelo contrário, já está rodando pela net desde de fevereiro deste ano. Acontece que a música é tão legal e o clipe tão divertido que resolvi colocar ele aqui. É o videoclipe do hit “Acceptable in the 80’s”, do escocês Calvin Harris, que deu o que falar neste ano. Ótimo para relembrar esse clima anos 80 que meio que esteve super presente na moda durante quase o ano todo.

A música faz parte do primeiro álbum do artista, “I Created Disco”, e o clipe total inspirado nos anos 80 é dirigido por Woof Wan-Bau.

Sabia mais sobre Calvin Harris.

Sabe aquele descritivo que fica impresso na parede, ou numa plaquinha ao lado ou embaixo de algum objeto em exibição no museu? Então, agora ele também pode conter as impressões e opiniões dos observadores que contemplam o que está sendo exibido. E sabe do melhor? A primeira vez que isso acontece é numa exposição de moda, e o nome não poderia ser melhor: Blog.mode: addressing fashion.

A expo acontece no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque até o dia 13 de abril e convida o público a opinar em 65 novos looks recém adquiridos pelo museu. Ao lado do descritivo escrito por Harold Koda, curadora chefe do Costume Institue, fica um computador onde os visitantes podem postar suas impressões ou opiniões sobre os looks expostos. E para quem não pode ir até NY para visitar a expo, pode conferir tudo e até comentar nos looks através do blog blog.mode: addressing fashion.

O objetivo da exposição é ressaltar a subjetividade intrínseca e natural tanto das críticas de moda como de interpretações de curadorias. Nem sempre a interpretação feita por um observador é o que um estilista desejava comunicar.

O assunto é ainda mais relevante quando a gente leva em consideração a crescente atuação e importância dos blogues de moda. Tudo mundo já sabe que uma das grandes vantagens dos blogues – além da rapidez – é a maior liberdade de expressão, o que acaba levando para pontos de visitas geralmente não abordados pela imprensa de moda do mainstream. E no fundo, o que a exposição deseja mostrar é o que qualquer blogueiro de moda faz ao analisar, observar algum fato ou coleção.

Conforme Ricardo Oliveros, do Fora de Moda escreveu, “os blogues de moda fizeram a diferença na forma como a informação é difundida na web. Tanto que foram alvo de diversas matérias, pequenas comunidades entre blogues foram se formando, e uma nova forma de escrever sobre moda vai surgindo. O auge deste ano é a criação do Prêmio Chic 2007 especial para categoria”.

Desde janeiro de 2007, os blogs de moda já conseguiram ser credenciados para os principais eventos de moda, graças a projetos coletivos como o Moto-a-porter, idelizado pelo Ag 407, e pelo BlogView, idéia de Biti Averbach, do Moda Sem Frescura. Tais projeto foram essências para mostrar toda a potencialidade dos blogues sobre moda, já permitindo que fossemos credenciados por nossos próprios veículos (leia-se blogues) para eventos como Casa de Criadores e Pense Moda.

Agora vamos trocar e fazer força para que em 2008 esse reconhecimento continue crescendo e como disse Oliveros, esperar para que “um dia vamos chegar lá e sermos convidados para cobrir as semanas de moda exclusivamente pelo nossos blogues, como já acontece em NY, Londres e Paris.”

Já falei aqui sobre as especulações sobra qual acessório de moda seria “a nova bolsa”. Se é que a bolsa será desbancada do seu pedestal de principal acessório de luxo, né? Eu acredito que não, pelo menos por enquanto.

Suzy Menkes apostou nas jóias e relógios como as novas bolsas. O principal motivo é porque “um tamanho veste todos”. Mas tem também a questão financeira, já que os preços de jóias, relógios e bolsas são mais ou menos equivalentes hoje dia. Lógico, levando em conta as devidas proporções.

Algum tempo depois o WWD publicou matéria dizendo que o novo acessório a ameaçar as bolsas eram os óculos. Por que? Porque expõem bem a marca e ajudam como nenhum outro acessório a compor um look de forma harmônica, para dar ainda mais ênfase na mensagem/conceito que uma grife quer passar.

Aí, estou eu ontem lendo uma entrevista – incrível by the way - com ninguém menos que Miuccia Prada, na última edição da revista POP – tem que ter, porque esta edição tem matérias ótimas – e me deparo com a seguinte questão: a jornalista pergunta para Sra. Prada o que ela acha dessa obsessão por bolsas nos dias de hoje. E olha aí a resposta dela:

“Bolsas, hoje em dia são uma coisa muito importante. As vezes me interesso por bolsas, as vezes não. No momento não estou interessada. Eu acho que essa obsessão por bolsas está acabando agora. It bag, depois de it bag, depois de it bag, em algum ponto isto tem que parar. Claro que as bolsas são muito importante para nossos negócios. Mas agora eu acho que é a vez dos sapatos.”

E morre aí sem explicar muito o porque dos sapatos. Então, resolvi ir pesquisar um pouco na internet. Foi quando me lembrei que o NY Times também já havia publicado uma matéria anunciando os It Shoes, como substituto das It Bags.

“A aparência de tantos sapatos que eram ingênuos, ou arquitetônicos, ou maravilhos ou potencialmente assassino dá crédito ao que os estilista haviam previsto como um movimento de moda para longe das It bags, já que há agora tantas auto-proclamadas It bags que ninguém consegue mais dizer o que é It ou não”, escreveu Eric Wilson no NY Times.

Nas coleções de verão, enquanto os vestidos, saias e blusas voltam para um conservadorismo romântico, algo muito mais “sinistro” acontece nos pés das modelos. Com designs desafiadores para qualquer pé, os It Shoes acabam sendo muito mais para insiders fashionistas e mais desafiantes para a maioria dos consumidores. Quer exemplos? Basta olhar as fotos a seguir:

C

Balenciaga

Chloé

Antonio Berardi

Miu Miu

Nina Ricci

Marc Jacobs

Fotos por Marcio Madeira/Style.com

Foi-se o tempo em que roupas masculinas da Versace significavam estampas corridas por todo lado, micro sungas e um grau de sexyness que chegava a deixar o homem vulgar e até mesmo cafona. Porém, desde a coleção de inverno 2007/2008 da linha masculina da marca, Donatella Versace vem dando sinais de novos rumos para a marca. Limpando o visual para looks mais clássico, sem muita pela à mostra e, principalmente, sem os excessos que sempre marcaram as coleções da grife.

Esse novo caminho ficou ainda mais evidente quando Dontella contratou o russo Alexandre Plokhov (da extinta, mas excelente Cloak) para prestar consultoria para linha masculina e de acessórios da Versace. O primeiro resultado a gente viu na última temporada de desfiles masculinos. Uma coleção sóbria, com uma pegada de anos 70 bem de leve, com ótimas opções de ternos e trenches coat em tecidos meio metalizados e texturizados.

Tudo isso para comentar que as melhorias na linha masculina da Versace estão longe de terminar. Segundo nota publica hoje no WWD, diz que a marca pretende dar mais atenção para o segmento masculino em 2008 - lembra que todo mundo já falou que são as linhas masculinas as com maior potencial de expansão? Ainda não se sabe nada mais detalhado, já que Giancarlo Di Risio, diretor executivo da Versace SpA, não quis comentar nada a respeito. Mas só de saber que a coleção masculina vai ser um dos principais focos da marca, já está bom não é mesmo? Agora, vamos ver o que vem por ai. O desfile masculino da Versace acontece já no dia 12 Janeiro.

O verão praticamente já chegou, né? Tudo bem que ultimamente nem tem feito aquele calorzão que a gente está acostumado a passar (sofrer) por aqui, mas logo, logo o sol vai começar a elevar essa temperatura. E como todo mundo já sabe, ficar bem arrumado no verão, as vezes não é tarefa das mais simples. Eu mesmo sempre preferi o frio para me arrumar do que o verão.

Mas calor não é desculpa para ninguém sair de casa mal-vestido ou desarrumado. Geralmente é nessa época do ano que a gente vê algumas das maiores atrocidades de estilo, não é mesmo? Enfim, para quem quer passar o verão sem erro, as meninas da Oficina de Estilo chamaram o Sylvain Justum, do blog C’est Hypercool (também da Vogue e do GNT Fashion) para escrever um post sobre moda masculina. O resultado é incrível, vale a pena ler… Ou melhor, TEM QUE ler.

Diz que Hedi Slimane está negociando uma possível volta para o grupo LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Pois é, segundo nota publicada hoje no WWD, Slimane, que saiu da Dior Homme (também do grupo LVMH) em março, teve algumas reuniões com Bernard Arnault para um possível lançamento de uma marca própria.

Não é nada certo, já que nenhum dos dois quis falar sobre o assunto. Porém, tudo isso já indica uma possível reconciliação entre Hedi Sliemane e a LVMH, já que haviam rumores de que sua saída não foi lá muito pacífica.

Ainda na mesma matéria, diz que Arnaul não é o único interessado em Slimane. Renzo Rosso, dono do grupo Diesel (que também possui a Maison Martin Margiela e a marca de Sophia Kokosalaki) também parece estar interessado em uma marca que leva o nome de Hedi Slimane.

Desde sua saída da Dior Homme, Slimane se focou na sua carreira de artista e principalmente fotógrafo, mas, ao que tudo indica, ele decidiu fazer um “come back” para a moda. Agora com sua própria marca, que também irá conter um linha feminina, já que muitos compradores vinham pedindo por isso. Afinal, mesmo na Dior Homme, Madonna, Charlotte Rampling, Linda Evangelista e Nicole Kidman era algumas de suas fiéis clientes.

Já está no ar o site da nova loja virtual da Zapping! É o primeiro ponto de venda da marca nesta sua nova fase, agora sobre curadoria de Mauricio Ianês. O site está super bacana, fácil de navegar e já cheio de peças da coleção assinada pelos integrantes da banda Cansei de Ser Sexy (e à preços até que bem acessíveis).

Como todo mundo já deve estar sabendo, o lançamento aconteceu ontem a noite, no Cine Bombril, em São Paulo, com exibição do filme Control, sobre o cantor inglês Ian Curtis, do Joy Division – filme que foi destaque durante a Mostra de Cinema de São Paulo. Ótima escolha para reforçar a ligação da marca com a música e cultura jovem.

Passa lá no site que vale a pena!

As meninas da Oficina de Estilo falaram hoje da vinda de Vivienne Westwood para a SPFW, para o lançamento de dois sapatos da Melissa assinados pela mãe do punk em si. Elas também fizeram um históricozinho super bom para entender a importância da estilista na moda (aqui também tem um pouco mais sobre ela).

Eu já tinha dito por aqui que haviam boatos de que Ms. Westwood poderia voltar a desfilar na London Fashion Week, lembra? Enfim, os boatos se confirmaram. A estilista irá apresentar a coleção da sua linha Red Label já na próxima edição da semana de moda londrina, em fevereiro de 2008. Sua linha principal, a Gold Label, continua sendo desfilada na semana de moda de Paris, onde Westwood já desfile há 10 anos.

A volta de Vivienne Westwood a sua terra de origem faz para de uma ação do British Fashion Council para levar de volta à Londres grandes nomes da moda britânica. Tudo começou nos desfiles para o inverno 2007/2008 com o desfile de Marc by Marc Jacobs (tá, eu sei que a marca não é britânica, mas foi a grande expectativa de temporadao), seguindo com a volta de Luella Bartley para a capital inglesa.