lições para todo mundo que trabalha ou quer trabalhar com moda (Parte 1)

Já faz um tempo que o produtor e agora agente de fotógrafos, Cadu Alves, me mandou uma listinha com 10 dicas de como promover sua carreira na indústria da moda. Na lista original, que se eu não me engano veio de algum livro de maquiagem, os conselhos são quase que totalmente voltados para maquiadores e cabeleireiros, mas acabam valendo para todo mundo que quer ou já trabalha com moda. Então na minha tradução acabei dando um tom mais geral, porque faz super sentido. Ah, e como a lista é meio grande resolvi dividir em dois posts. Então a primeira parte está aqui e a outra vem amanhã, tá?

Aí vai:

1. Quem é quem no mercado
Saber quem são as pessoas que fazem a indústria funcionar é um dos passos mais elementares para garantir que você consiga o trabalho que quer – e as vezes até mesmo quando quer. Mas conhecer os grandes nomes é só um pequeno passo. Mais importante ainda é que eles saibam quem você é. Encontrar profissionais importantes, executivos e os responsáveis por grandes marcas é essencial, e mais ainda ter uma boa agência para te representar e te colocar entre os principais profissionais da sua área.

2. Saber coisas que os outros não sabem
Um dos modos mais garantidos de ser aquele profissional que todo mundo lembra quando precisa de um (seja qual for sua área), é ser alguém que realmente entende sobre o assunto. E não só sobre aquilo que diz respeito a você e sua especialidade. Independente se você usa todas suas habilidades e conhecimentos num trabalho, é sempre bom ir um pouco além da sua área e ter um entendimento geral sobre o assunto. No caso de maquiadores por exemplo, coisas como entender as implicações da tecnologia de alta-definição, saber como criar um ferimento bem realista, quando que o airbrush é a melhor opção ou então como os efeitos da fotografia vão interferi no seu make… Enfim, coisinhas sobre o processo geral que se você souber, fazem toda a diferença e é um super atrativo para seus clientes, além de mostrar força de vontade e conhecimento – coisinhas que nunca são demais, né? Resumindo, ler muito sobre fotografia, moda, pesquisar referência, estar sempre ligado em novas tecnologias, recursos… Enfim, estar atualizado.

3. Maximize seu presença online
Quase toda pesquisa por qualquer profissional que seja começa pela internet. Seja por sites de agências ou por uma simples busca no google ou recomendação. Então, independente de qual seja sua especialidade a primeira coisa que as pessoas e o mundo vão saber sobre você e o seu trabalho, é o que você contar para eles através da internet. Daí vale quase de tudo – sempre com bom senso, né? -, maximizar suas redes de relacionamento (network é tudo nessa vida, minha gente) no Facebook, Myspace, Youtube, Twitter, sempre com uma boa base de imagens e repertório num site ou blog. Ah, e vale a pena também ver se tudo isso está habilitado para mecanismos de pesquisa, como o google. Quando mais gente tiver acesso ao seu trabalho melhor. É seu nome que está ficando conhecido.

4. Cries e use fotos que potencializem seu trabalho
Uma vez que você já conseguiu atenção de gente importante do meio, é hora de mostrar tudo o que você é capaz. Mas cuidado para não parecer muito forçado ou apresentar algo que é super “mecontratepelamordedeus”. Vale muito mais apresentar uma boa edição de imagens incríveis. E isso a gente só consegue aplicando todos aqueles conhecimentos citados no item anterior. Só assim um possível cliente pode conhecer melhor seu trabalho, seu perfil e o que você pode oferecer para ele. Para isso é importante também mostrar uma certa diversidade, e não sempre a mesma coisa. Lógico que é legal ter um estilo ou algo que caracterize o trabalho como seu, mas tem que tomar cuidado para não deixar esse seu “traço” virar a imagem inteira, sempre do mesmo jeito.

5. Refinar sua técnica e deixar seu trabalho único
Não é novidade para ninguém que o mercado de moda está cada vez mais competitivo, né? Então acho que nem preciso dizer que estar ligado nas principais novidades e estar sempre aprendendo e aprimorando novas técnicas é algo do mais essencial. Além disso é precios também desenvolver algum característica puramente única. Algo que diferencie seu trabalho de todo o resto. De nada adianta ter uma técnica e habilidade incrível se no fim das contas seu trabalho é super padrão e mediano. É mais do que importante prestar muita atenção nos menores detalhes e tentar desde aí, dessas micro coisinhas, imprimir um traço meio que só seu.