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Futurismo, ossos, fósseis, Guerra nas Estrelas, paisagismo e o projeto Spiral Jetty, foram as principais referências de um dos melhores desfiles desta temporada de moda em NY. A marca é a Rodarte, das irmãs Kate e Laura Mulleavy, uma das mais promissoras marcas dos EUA dos últimos tempos.

Na coleção passada as irmãs estilistas falaram sobre o gótico, se inspirando em filmes de terror japoenses. E daí vieram looks com aspecto bem dark, mas ainda extremamente sofisticados, cheios de detalhes e acabamentos manuais, sendo considerado um dos melhores da temporada.

Agora, para o verão 2009 a dupla dá continuidade a esse trabalho. Os vestidos de referências gregas continuam como peça chave, agora com tingimentos em cores que vão do roxo, ao azul, do bege ao laranja.

Os tricôs – outro ponto forte da marca – continuam também no verão, ainda com aquele aspecto bem detonado, mas agora ganham interferências de outros materiais como correntes e couro. Outra novidade também são os looks mais simples, como as calças mais sequinhas com jaquetas de couro – as vezes com aplicações e recortes de tricô – e as saias mais simples, meio no estilo colegial.

De um modo geral, todo o conceito e elaboração dos looks continua bem fortes, mas já dá para notar uma vontade, ou pelo menos uma aproximação, a um estilo mais próximo da vida real. Já em busca daquele equilíbrio saudável entre o conceitual e o comercial.

Mas o que faz da Rodarte uma marca tão especial em meio à todo esse marasmo criativo de NY Fashion Week? Para responder essa pergunta temos que lembrar que para a maioria, a moda americana se resume ao sportswear, à algo que é extremamente acessível (não só em termos financeiros) e desejável pelo maior número de pessoas possível. Coleções simples, com combinações fáceis de ser assimiladas, e vestidos não muito complexos para a noite. Tudo tem que ser facilmente entendido e pronto para ser vendido imediatamente.

É o que Clare McCardell começou a fazer na metade do século passado, e depois foi reforçado por grandes nomes como Ralph Lauren, Donna Karan e Calvin Klein.

As irmãs Mulleavy, que nasceram em Pasadena, no norte da Califórnia, onde fundaram a Rodarte, hoje em sua nona coleção, não tem o menor interesse nessa convenção sobre moda americana. Elas se quer enxergam a moda de seu país desse modo. Como elas mesmo disseram em entrevista à i-D, “quando eu penso na moda americana, eu penso nas coisas que Rudi Gerneich fez, ou nas de James Galanos. Penso também nas coisas antigas de Hollywood, que Adrian estava criando, aqueles vestidos de alta-costura mesmo. Eu penso nessas coisas como história da moda americana, não só no sportswear”.

Só para esclarece, Rudi Gerneich era uma estilista austríaca que foi para os EUA durante a II Guerra Mundial. Era uma estilista que misturava futurismo com valores feminista, da liberação das mulheres. Já James Galanos era conhecido por suas criações super glamouras que conquistaram os guarda-roupas de Diana Ross e Nancy Regan.

Fica claro aí que elas já tem uma concepção e entendimento de moda totalmente diferente. E sem contar que suas inspirações acabam vindo meio de que lugar nenhum. É na verdade um grande mix de várias coisas que as cercam, como arte, cinema, paisagens e até filosofias e questionamentos sobre nosso mundo e sociedade.

Tags: NY Fashion Week, Rodarte, verão 2009

O quinto dia da NY Fashion Week foi um dos melhores até agora. Acho que principalmente pela quantidade de bons desfiles que aconteceu na última terça-feira (05/02). Sem sombra de dúvidas entre os quatro grandes destaques do dia, o maior foi da Rodarte. Marca das irmãs californianas Kate e Laura Mulleavy, que chegaram em NY em 2005 e agora está na sua quinta apresentação nas tendas do Bryant Park.

Assim como ma coleção passada o tema do inverno 2008 vem do Japão, misturando a tradição Kabuki (forma de teatro japonês, conhecida pela estilização do drama e pela elaborada maquiagem usada por seus atores) com os filmes de terror japoneses. Daí vem a cartela de cores sombria, onde prevalecem os tons de preto e vermelho sangue que sucedem uma série de cores mais suaves, como branco, lavanda e rosa. Pode até ser que toda essa estética gótica, com as tramas do tricô parecendo rasgadas, os sapatos super dramáticos de salto bem alto e espinhos na pontas, marque mais a coleção.

Mas o que mais chamou atenção foi o excelente trabalho artesanal e na utilização e tratamento de tecidos que as irmãs Mulleavy apresentaram, com destaque para os looks em tricô e tweed, alguns com aspecto detonado, outros com tramas cores diferentes e até com aspecto de primitivo. A mistura de tecidos de diferentes texturas, acabamentos e tratamento mostram que as meninas sabem onde estão pisando, evidenciando a rápida evolução no seu ainda jovem trabalho. Ao mesmo tempo que injetam novidade, conseguem manter seu estilo e identidade forte. As saias volumosas e rodadas, os tecidos finos e nobres e até um certo ar de feminilidade e romantismo, mesmo numa coleção onde o gótico fala mais alto.

Cores fortes e muitas estampas sempre marcaram o trabalho do inglês Matthew Williamson, que desde 2002 desfila na semana de moda de NY. Para o inverno 2008 o estilista aplica um ar retor, quase vintage para suas estampas, que ora pareciam tapeçaria ou bordados antigos – já reparou como as estampas (principalmente as corridas) estão com essa cara da antiguinha nesta temporada?

Isso e também um pouco de perfume bucólico, que vem bem suavizado pelas várias propostas bem modernas que Williamson mostrou na passarela. Pode-se dizer que foi uma coleção de mistura, do antigo com o novo, do campestre com o urbano, do claro com o escuro. Tecidos sintéticos, brilhantes e metalizados vem com outros naturais como tricô e jacquard, cores escuras com outras mais vibrantes, estampas bem retros, com aplicações de matérias metalizados, peças mais tradicionais com outras focadas no sportwear moderno.

Conhecido por sua estética que beira o minimalismo, linhas puras, construções precisas e arquitetônicas e looks monocromáticos, Narciso Rodriguez decide se focar na alfaiataria em sua nova coleção. O interessante aqui é que Rodriguez consegue dar feminilidade para looks que vem direto do guarda roupa masculino, com aspecto bem estruturado, mas que ao mesmo tempo delineiam o corpo feminino.

Para fugir um pouco do minimalismo exagerado, cores mais fortes, estampas sutis e até aplicações de plumas e pele, principalmente nas saias, que quando combinadas com tops em couro, corsets e outros looks que desenhavam a parte de cima do corpo, lembravam de longe o trabalho do titã do sexy Azzedine Alaïa. Natrual, já que o Rodriguez quis justamente dar ênfase na sensualidade de sua coleção, que entre looks mais fechados, tinha nas costas espaço para fendas, recortas e amarrações.

E confesso que me senti um pouco perdido vendo a coleção da Marc by Marc Jacobs, antes da linha principal do estilista. A segunda sempre tinha um pouco a ver com a primeira, sendo quase sempre uma versão mais diluída daquela, mais comercial e fácil de usar. O inverno 2008 da Marc by Marc Jacobs avança dos anos 70 – que marcou a coleção de verão 2008 – para os anos 80, direto para o new wave.

Mas Jacobs sabe o que faz, nada daquele coisa anos 80 caricata, com formas e volumes que ninguém mais agüenta ver. Tudo vem suavizado misturando referencias de outras décadas principalmente a de 50, com seu próprio estilo para dar um toque jovem e moderno para suas roupas. Estruturados marcam presença entre os vestidos e saias curtas das meninas. Assim como as sobreposições, truque de styling sempre presente em suas coleções.

Interessante mesmo é trabalho de recortes e desconstrução (ou melhor re-construção) que Jacobs propõe, principalmente nas peças de alfaiataria, inserindo acabamentos, detalhes ou aviamentos de outros universos, principalmente do sportwear. É daí também que vem boa parte dos casacaos e jaquetas da coleção, mixados de forma inteligente com looks mais “formais”, o que dava às roupas aquele toque de atualidade que tanto gostamos.