Mas não sei é só comigo, ou se ainda não tive tempo de refletir melhor, mas me parece que esta foi uma temporada meio fantasma. Fantasma no sentido de ter passado sem deixar grandes marcas ou impressões profundas. Sim, tivemos grandes momentos, até mesmo alguns marcos para moda brasileira – Alexandre Herchcovitch que optou por uma extrema sofisticação e luxo em sua coleção feminina, a Forum Tufi Duek que continua a escrever sua história agora com as mãos de Eduardo Pombal, o retorno cheio de energia, emoção e roupa boa da Amapô e principalmente de Marcelo Sommer com a sua Do Estilista.

Porém, no geral é como se marcas e estilistas estivessem caminhando sobre ovos. O momento, também, não é lá dos mais favoráveis para moda. Tanto esteticamente, quanto economicamente. A crise pode até ter passado, mas havia uma certa incerteza no ar nessa temporada de moda. Incerteza quanto aos rumos a seguir, quanto à abordagem a ser ter na apresentação, quanto à estratégia de marketing e comercial que irão realmente surtir efeitos no próximo inverno.

Não é de se espantar então com a predominância de tons escuros nas coleções. Nem com as referências ao militarismo que apareceram de forma mais literal no Fashion Rio e subjetiva no SPFW. Reinaldo Lourenço, por exemplo, foi buscar no espiritualismo elementos para compor seu inverno à la Segunda Guerra militar. Mas ao ficar muito preso ao seu próprio passado, acabou não encantando tanto como nas três últimas ótimas coleções.

Quem talvez melhor representa esse clima de dúvidas seja Alexandre Herchcovitch em sua coleção masculina. Pela própria escolha de tema: o filme “O Sétimo Selo” de Ingmar Bergman, filme que questiona justamente a previsibilidade da vida. Ao olhar para morte – assunto que remonta lá as origens da carreira de Alexandre – ele escolhe um tema que tem tudo a ver com o clima imprevisível e incerto de hoje em dia, afinal não há como prever a morte.

Dando continuidade ao que mostrou no último verão, Alexandre injeta sofisticação àquela sua moda sartorial, agora incrementada com elementos dos mais essenciais de seu universo. Transforma a alfaiataria clássica num mix de streetwear sofisticado, com aqueles elementos undergrounds que marcam o início de sua carreira. E nesse sentido o masculino do estilista se mostra muito mais bem resolvido do que o feminino.

Se para elas, Alexandre parece ter dado as costas ao streetwear e ao mundo underground, em favor de uma moda altamente sofisticada e extremamente luxuosa, aqui faz tudo isso incorporando todo o seu passado. Embora se mostrando num dos momentos mais maduros de sua trajetória, no feminino Alexandre parece migrar para uma seara totalmente nova, onde tecidos dos mais requintados, acabamentos e detalhes primoroso, dão valor quase que único a suas roupas inspiradas no leste europeu.

No masculino, traz toda sua excelência na alfaiataria só que acompanhada daquele streetwear inteligente e sofisticado que sempre trabalhou, permeado por elementos underground que definem tão bem a sua essência. Das caveiras, que agora aparecem na maquiagem dos modelos, a subversão do clássico, Alexandre consegue elevar não só sua marca a um patamar totalmente superior, como a moda masculina feita no Brasil.

Incertezas, e inseguranças também nos faz buscar por uma maior segurança em coisas ou lugares que nos traz bem-estar e aconchego. Seja no nosso próprio passado como fez Isabela Capeto em sua ótima coleção, Gloria Coelho ainda que com um pouco de déjà-vu e André Lima. Até mesmo a sempre para frente Osklen resolveu olhar para os próprios verões para chegar num inverno imagético e cubista.

Com feltro de lã espesso, a equipe de estilo da marca criou imagens poderosoas, mas terá que trabalhar ainda mais duro para transformar esses exercícios de construções e modelagens em versões usáveis para os consumidores da marca.

Quando revemos nossos conceitos e o que realmente queremos colocar no nosso corpo, nos damos conta que não somos apenas números para indústria da moda. Queremos roupas com certo valor de design, mas que carreguem também uma certa relação com nossas vidas e sentimentos. Ronaldo Fraga é mestre em conseguir tais efeitos e dessa vez foi olhando para a coreógrafa Pina Baushc numa coleção quase assustadora, que parece marcar uma nova fase na carreira do estilista.

Um passado mais emocional e extremamente rico aparece também na Huis Clos. Dotada de uma leveza toda peculiar, Sara Kawasaki dá valor a cada peça na escolha precisa de materiais dos mais sofisticados. Trabalha com tecidos e decorações perigosas, conseguindo resultado emocionante e nada óbvio. Fala de um passado contemporâneo, emocional e dá uma certa sensualidade velada que se faz presente pelo movimento das franjas ou pelo desenhar dos tecidos ultra-finos da coleção.

Marcelo Sommer é outro que fez o público se emocionar com sua coleção de inverno 2010. Encheu a platéia de amigos para mostrar uma coleção que falava da domesticação da vida. Do aprisionamento do nosso livre espírito, dos nossos instintos e vontades mais puras. Suas roupas com aspecto bruto, envelhecido pelo uso pareciam carregar essas emoções que exalavam tão perfeitamente de cada personagens, marcando um retorno em excelente forma do estilista paras as passarela do SPFW.

Falando em retornos, Carô Gold e Pitty Taliani foram responsáveis por um dos momentos mais energéticos desse SPFW, e a melhor coleção da jovem história da marca. Policamente incorreto e deliciosamente bem pensando o inverno 2010 da Amapô vai buscar nos moradores de rua a essência do streetwear. Muito mais que viver na rua é se apropria dos seus elementos para o vestir.

Assim com pegada 90’s e uma boa dose do pauperismo dos anos 1980, a marca trabalha a alfaiataria de moda irreverente. Desestrutura, amassada, dobra, cria volumes e formas absurdas, mas sempre de olho na rua. Aposta nos zíperes como carro chefe de coleção, fazendo deles elemento essencial para fazer do jeans o trapismo fashion do século XXI, devolvendo o humor que andou tão em falta na moda dos últimos anos.