Mas não sei é só comigo, ou se ainda não tive tempo de refletir melhor, mas me parece que esta foi uma temporada meio fantasma. Fantasma no sentido de ter passado sem deixar grandes marcas ou impressões profundas. Sim, tivemos grandes momentos, até mesmo alguns marcos para moda brasileira – Alexandre Herchcovitch que optou por uma extrema sofisticação e luxo em sua coleção feminina, a Forum Tufi Duek que continua a escrever sua história agora com as mãos de Eduardo Pombal, o retorno cheio de energia, emoção e roupa boa da Amapô e principalmente de Marcelo Sommer com a sua Do Estilista.

Porém, no geral é como se marcas e estilistas estivessem caminhando sobre ovos. O momento, também, não é lá dos mais favoráveis para moda. Tanto esteticamente, quanto economicamente. A crise pode até ter passado, mas havia uma certa incerteza no ar nessa temporada de moda. Incerteza quanto aos rumos a seguir, quanto à abordagem a ser ter na apresentação, quanto à estratégia de marketing e comercial que irão realmente surtir efeitos no próximo inverno.

Não é de se espantar então com a predominância de tons escuros nas coleções. Nem com as referências ao militarismo que apareceram de forma mais literal no Fashion Rio e subjetiva no SPFW. Reinaldo Lourenço, por exemplo, foi buscar no espiritualismo elementos para compor seu inverno à la Segunda Guerra militar. Mas ao ficar muito preso ao seu próprio passado, acabou não encantando tanto como nas três últimas ótimas coleções.

Quem talvez melhor representa esse clima de dúvidas seja Alexandre Herchcovitch em sua coleção masculina. Pela própria escolha de tema: o filme “O Sétimo Selo” de Ingmar Bergman, filme que questiona justamente a previsibilidade da vida. Ao olhar para morte – assunto que remonta lá as origens da carreira de Alexandre – ele escolhe um tema que tem tudo a ver com o clima imprevisível e incerto de hoje em dia, afinal não há como prever a morte.

Dando continuidade ao que mostrou no último verão, Alexandre injeta sofisticação àquela sua moda sartorial, agora incrementada com elementos dos mais essenciais de seu universo. Transforma a alfaiataria clássica num mix de streetwear sofisticado, com aqueles elementos undergrounds que marcam o início de sua carreira. E nesse sentido o masculino do estilista se mostra muito mais bem resolvido do que o feminino.

Se para elas, Alexandre parece ter dado as costas ao streetwear e ao mundo underground, em favor de uma moda altamente sofisticada e extremamente luxuosa, aqui faz tudo isso incorporando todo o seu passado. Embora se mostrando num dos momentos mais maduros de sua trajetória, no feminino Alexandre parece migrar para uma seara totalmente nova, onde tecidos dos mais requintados, acabamentos e detalhes primoroso, dão valor quase que único a suas roupas inspiradas no leste europeu.

No masculino, traz toda sua excelência na alfaiataria só que acompanhada daquele streetwear inteligente e sofisticado que sempre trabalhou, permeado por elementos underground que definem tão bem a sua essência. Das caveiras, que agora aparecem na maquiagem dos modelos, a subversão do clássico, Alexandre consegue elevar não só sua marca a um patamar totalmente superior, como a moda masculina feita no Brasil.

Incertezas, e inseguranças também nos faz buscar por uma maior segurança em coisas ou lugares que nos traz bem-estar e aconchego. Seja no nosso próprio passado como fez Isabela Capeto em sua ótima coleção, Gloria Coelho ainda que com um pouco de déjà-vu e André Lima. Até mesmo a sempre para frente Osklen resolveu olhar para os próprios verões para chegar num inverno imagético e cubista.

Com feltro de lã espesso, a equipe de estilo da marca criou imagens poderosoas, mas terá que trabalhar ainda mais duro para transformar esses exercícios de construções e modelagens em versões usáveis para os consumidores da marca.

Quando revemos nossos conceitos e o que realmente queremos colocar no nosso corpo, nos damos conta que não somos apenas números para indústria da moda. Queremos roupas com certo valor de design, mas que carreguem também uma certa relação com nossas vidas e sentimentos. Ronaldo Fraga é mestre em conseguir tais efeitos e dessa vez foi olhando para a coreógrafa Pina Baushc numa coleção quase assustadora, que parece marcar uma nova fase na carreira do estilista.

Um passado mais emocional e extremamente rico aparece também na Huis Clos. Dotada de uma leveza toda peculiar, Sara Kawasaki dá valor a cada peça na escolha precisa de materiais dos mais sofisticados. Trabalha com tecidos e decorações perigosas, conseguindo resultado emocionante e nada óbvio. Fala de um passado contemporâneo, emocional e dá uma certa sensualidade velada que se faz presente pelo movimento das franjas ou pelo desenhar dos tecidos ultra-finos da coleção.

Marcelo Sommer é outro que fez o público se emocionar com sua coleção de inverno 2010. Encheu a platéia de amigos para mostrar uma coleção que falava da domesticação da vida. Do aprisionamento do nosso livre espírito, dos nossos instintos e vontades mais puras. Suas roupas com aspecto bruto, envelhecido pelo uso pareciam carregar essas emoções que exalavam tão perfeitamente de cada personagens, marcando um retorno em excelente forma do estilista paras as passarela do SPFW.

Falando em retornos, Carô Gold e Pitty Taliani foram responsáveis por um dos momentos mais energéticos desse SPFW, e a melhor coleção da jovem história da marca. Policamente incorreto e deliciosamente bem pensando o inverno 2010 da Amapô vai buscar nos moradores de rua a essência do streetwear. Muito mais que viver na rua é se apropria dos seus elementos para o vestir.

Assim com pegada 90’s e uma boa dose do pauperismo dos anos 1980, a marca trabalha a alfaiataria de moda irreverente. Desestrutura, amassada, dobra, cria volumes e formas absurdas, mas sempre de olho na rua. Aposta nos zíperes como carro chefe de coleção, fazendo deles elemento essencial para fazer do jeans o trapismo fashion do século XXI, devolvendo o humor que andou tão em falta na moda dos últimos anos.

Os estilistas Renato Paiutto e André Lacerda e o coletivo A BOOM foram os três nomes escolhidos pela jornalista Camila Yahn para apresentarem suas coleções num desfile que integrou a etapa final do projeto In an ABSOLUT World. O site SPFW esteve na apresentação, confira nossas impressões.

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Hoje em dia só assistir a um desfile de moda não é mais suficiente para conhecer e entender bem a coleção. Mesmo visitando os backstages para falar com os estilistas, vendo de perto as roupas e os tecidos, lavagens e tratamentos – só isso não basta.

Para se ter uma noção geral de como uma coleção se desdobra para o público consumidor, é inevitável visitar os showrooms das marcas, onde podemos ver com mais calma as peças que apareceram na passarela, assim como outras que não entraram na edição final da apresentação, que muitas vezes têm um apelo mais comercial. São roupas onde o conceito aparece diluído para facilitar a assimilação (= decisão de compra) do consumidor. Visitamos cinco showrooms, de cinco grifes que consideramos fundamentais para a estética do verão 2010, começando por Gloria Coelho.

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Penso que o melhor exemplo disso seja Reinaldo Lourenço com sua coleção inspirada no café. Ali o estilista conseguiu apresentar uma roupa incrivelmente bem cortada, com um dos melhores acabamentos que ao mesmo tempo que produziam uma imagem encantadora, não esquecia das consumidoras da marca. Por mais que as roupas possam sofrer algumas alterações para chegar na loja – os tão famosos desdobramentos comerciais – boa parte do que foi visto ali pode facilmente ir direto para as clientes de Reinaldo.

Pode-se dizer o mesmo da coleção especial de Gloria Coelho, onde a delicadeza e feminilidade vem aliada à uma estética futurista, com formas bem definidas e aquela inovação têxtil que sempre marcam os trabalhos da estilista.

Alexandre Herchcovitch é um caso a parte. Sua coleção arrancou suspiros de consumidores, jornalistas e compradores, marcando uma retomada do seu lado mais experimental que a tempos não se via de forma tão explícita na passarela. As formas maximizadas tiradas dos uniformes esportivos como rugby e futebol americano servem de metáfora para o estilistas falar de moda, da atualidade e de nossas próprias vidas.

Porém, há quem diga que faltou o lado mais real, de roupas para vida real. Por mais que todo mundo saiba que a coleção vai receber bons desdobramentos comerciais para chegar nas lojas, Alexandre é um daqueles estilistas que já provou toda sua habilidade técnica e que também já sabido haver uma boa estrutura de produção e distribuição para dar suporte a marca. Então, nada mais lógico do que usar a passarela para expressar uma idéia, uma visão sobre determinado fato ou período, o que faz com que a critica também olhe para a coleção com um olhar diferente, mais voltado para o lado criativo do que para as roupas de fato. Afinal, isso a gente sabe que não vai faltar nas lojas.

No demais, a arma que muitas das marcas estão usando para atrair consumidores é se concentrar no produto. Roupa para vida real, com bom acabamento e materiais de qualidade. Parece que os reflexos de crise só chegaram por aqui nesta temporada, o que pode explicar a escassez de novas idéias e falta da ousadia de muitas marcas. E se roupa não dá conta de produzir um show por completo, melhor recorrer a um cenário que ajuda a enaltecer as peças da coleção.

Foi o que a Cavalera fez ao escolher o asfalto do Minhocão como sua passarela. A locação não podia ser melhor, afinal é a própria cidade de São Paulo com todo seu mix étnico e cultural serviu de inspiração para a grife de streetwear. A roupa em si, é bem básica, totalmente dirigida ao público a marca. Nada além e nada aquém do que se espera da marca. Camisetas com estampas divertidas (a bandeira de São Paulo escorrendo tinta), jeans clarinhos com modelagem confortável, alguns sarouel com abotoadura lateral, vestidos soltinhos estampas, e até uma boa estampa de nuvem em tie-dye nos jeans.

Se não fosse toda a comoção, o cenário a coleção não ia ter tanto brilho assim. Que foi o que aconteceu com a Ellus e com a Maria Garcia. Todas apresentaram coleções apostando pesado no lado comercial, onde o foco no extremo no produto, fez com que a coleção perdesse consideravelmente o frescor de moda. E isso principalmente na Ellus, que na coleção passada mostrou que sabe fazer inserir boa informação de moda, sem desviar o produto de seu foco e público alvo.

Aliás, a 2nd Floor foi a marca que melhor fez isso. Com bom styling de Letícia Toniazo, a marca traz roupas pronta para vida real, mas cheias de frescor. Com um dos melhores jeans delavê da temporada, a marca aposta nas principais vontades domomento, como a silhueta mais soltinha, as jaquetas de ombros marcadinhos, os tons lavados, mas sem parecer um mero pout-pourri de tendências do WGSN.

E como bem disse Vitor Angelo, é a primeira vez que Reinaldo Lourenço olha para o Brasil como forma de inspiração para sua coleção, né? Só por isso já merece um super destaque.

Também adorei o desfile da Gloria Coelho hoje de manhã, e o texto está lá no site do SPFW. O resto não achei nada demais. Fiquei decepcionado com a Ellus que veio bem fraco comparado a coleção passada. Aquela mesma foi cheia de básicos, mas de um jeito interessante, com certo frescor. E foi justamente isso que parece faltar nessa. Tudo bem que vai vender feito água, mas podia ter algo a mais, não?

Mas enfim, enquanto fazia a cobertura dos desfiles internacionais (via fotos diga-se de passagem) para o site do SPFW, não tinha como perceber uma certa semelhança com algumas coisas que aparecem por aqui, tanto no Fashion Rio como no SPFW. São tendências ou vontades meio que globais que todo mundo meio que já previa, mas que acabamos vendo primeiro aqui do que lá.

Isso nem é muito surpresa já que com toda a globalização e a atuação do bureaus de tendências, de fato começar a surgir um estilo global. Ronaldo Fraga já tinha me dito uma vez durante uma entrevista, “hoje todo mundo se veste igual no mundo inteiro”.

Então, para quem gosta de seguir a risca as macro-tendências do planeta fashion, já pode começar a correr atrás de alguns temas que foram bem relevantes na temporada internacional para o verão 2009, com alguns produtos nacionais.

Metalizados - Vestido Reinaldo Lourenço (R$ 8.743,00) e Look Prada

Metalizados - Vestido Gloria Coelho (preço sob consulta) e Look Giambatista Valli

Babados - Vestido Forum (R$1950,00) e look Giambatista Valli

Babados - Vestido Alexandre Herchcovich (R$2512,00) e Look Luella

Transparência - Vestido Alexandre Herchcovitch (R$ 1.190,00) e Look Marni

Macacão - Macacão Huis Clos (R$1023,00) e Preen

Estruturados - Vestido André Lima (preço sob consulta) e Vestido Gimabatista Valli

Safári - Vestido 2nd Floor (preço sob consulta) e Look Gucci

Futurismo - Look Carlota Joakina (preço sob consulta) e vestido Hussein Chalayan

Futurismo - Vestido Pedro Lourenço (preço sob consulta) e Vestido Gareth Pugh

Ombros estruturados - Vestido Pedro Lourenço (preço sob consutla) e jaqueta Louis Vuitton

Franjas - Vestido Neon (R$5000,00) e vestido Jil Sander